Gestaltningsvecka 4

Så förbannat jävla svårt!

Förra veckan la jag på att färdigställa mina tidigare verk från innan min förlossning i höstas. Men nu är jag fast, jag kan inte se hur jag ska ta mig framåt i arbetet. Jag hade en plan på hur jag skulle ta mig framåt i arbetet men nu låter allt dumt så igårkväll tog jag fram min lera och tänkte att den skulle få tala till mig istället för att jag ska sitta och tänka på leran och vad jag kan göra den till.

Jag vill göra en könlös familj, det är mitt mål. Så jag började att göra en flintskallig liten byst, och nu är planen att fortsätta göra små byster utan de karaktäristiska könens drag. Jag vill göra ett inkluderande konstverk som många kan finna igenkännelse i. de två andra Verken har varit så talande och nu vill jag göra något som inte har en negativ klang för mig som de tidigare verken har haft.

Jag vill att känslan ska tala, och att när man ser på de olika bysterna kan man kanske råka se sig själv bland dem. och sedan själv bestämma vad just den bysten känner eller tänker efter sin egna erfarenhet.

Detta blev ett snurrigt inlägg men det kan vara för att jag själv är lite snurrig just nu!

gestaltningsarbete vecka 3

Denna veckan har jag gått vidare till nästa projekt i mitt arbete. Har en tanke om att kalla det för "skilsmässobarnet" men jag har inte bestämt mig för något. Först och främst för att så fort jag bestämt något tidigare har jag ändrat mig och varit tvungen att "göra om".

Jag började med att måla med inspiration av en staty jag köpte på second hand. Jag vill som sagt egentligen skulptera mina egna skulpturer men som sagt i ett av mina tidigare inlägg så har jag svårt att få tag i material så som min situation ser ut just nu. Så därför säger jag återigen "man tager det man haver"...

Jag ville dela bebisansiktet i två för att visa den splittring som nu finns i många familjer och jag låter betraktaren själv avgöra vad det kan betyda. Det är svårt att inte vara övertydlig enligt mig och jag lägger upp bilder på hur skapande processen sett ut fram till idag istället.

skiss till verk.

Början på verk.

Gestaltningsarbete vecka 2

Jag har kastat nästan alla  ideèr jag hade om vad jag planerat att göra och bara använda ett nyckelord "Familj" och se vart det tar mig. Det svåra för mig är att begränsa mig och försöka hålla mig till en tanke i taget.

siluetter

jag har egentligen två nyckelord och det är familj och siluetter, sedan tänker jag låta betraktaren försöka tolka själv vad de innebär. Jag har av ren händelse råkat gå in i mig själv och min tidiga barndom när jag skapade mitt verk. Jag vill inte förklara för mycket med ord utan lägger istället upp lite bilder på skapandet av verket.

Jag känner mig inte färdig.

Gestaltningsarbete första veckan

Nu har första veckan på mitt gestaltiningsarbete gått, och jag har totalt missat att blogga om denna veckan.
Men bakom stängda dörrar händer det fortfarande saker och jag ska förklara ganska kortfattat hur veckan sett ut.
Efter tisdagen kände jag mig full av insperation och det kändes som att jag hade en tydlig bild av vad jag skulle göra, hur processen skulle se ut och t.o.m hur produkten skulle se ut. jag ville bara hem och sätta igång omedelbart. Jag hade dessutom redan klurat ut vad jag ville att arbetet skulle heta.
"Familjer inom och utom ramarna".
inspiration hämtad från verkstadsveckan, då jag valde en tavla utav Picasso som visade en familj det var en mamma, pappa, bebis, och apa.
Spännande familj tänkte jag.

Men som alltid, när man känner sig för säker på något så börjar man tänka om.
Från början tänkte jag göra olika familjer som antingen passade inom en ram eller utanför. Jag älskar att skulptera och bestämde mig tidigt för att använda mig av någon sort av lera, också så att verken skulle få en riktig 3d känsla och ge betraktaren en känsla av att kunna röra verket.

Men man tager det man haver...

Men med en bebis på väg så är det svårt att införskaffa sig material så jag var tvungen att tänka om. Min tanke är att göra normkritiska verk, jag ska försöka göra det trots att jag inte kan få tag i lera.
Så vad har jag hemma som jag gillar att arbeta med?
Jag älskar mitt japanska tusch och känner att ett av mina verk måste vara gjorde av det.
Sedan har jag diverse tusch pennor i olika färger och akvareller. Men dessa tror jag ännu inte att jag vill använda då jag än så länge håller fast vid min plan att alla verken ska vara svartvita.
Jag har en del oljefärger också som jag lutar åt att arbeta med

Men man börjar från början och slutar i slutet

Jag var tvungen att börja med att skissa på det första verket och testa mig fram på hur jag ville att det första verket skulle se ut. 

Första skissen av familj 1, fel datum på bilden

skiss nr. 2 familj av 1

BLOGG 3

Det vidgade språkbegreppet.

          Jag upplever att det är viktigt att vi utbildar våra elever med hjälp av det vidgade språkbegreppet då det hjälper eleverna att skapa mening med vad de lär sig. Skulle elever bara läsa och prata om ämnet vill jag tro att de inte får lika stor förståelse som om de får gestalta ämnet med hjälp av icke verbalt språk så som Liberg (2014 s 8) pratar. Det är lätt att inlärning blir en s.k. dressyrhandling om inte eleverna får fler metoder att uttrycka sig och att kunskapen i sin tur blir flyktig och  bortglömd.
          

Verkstadsveckan

           Jag valde bildverkstaden på verkstadsveckan och var nöjd med mitt val. Jag har ingen erfarenhet inom redigerings program så för mig var allt nytt. Instruktörerna var tydliga och trevliga och jag upplevde att vi fick ett mycket bra bemötande. Men jag kände aldrig att jag fick någon tydlig inlärningsprocess då två dagar gick bort p.g.a brist på information och tekniker. Vi blev matade med information och frustrationen var total vid veckans slut då man kände att man inte hade något tydligt mål eller tid att förstå vad man lärt sig. 
           Information om att vi skulle haft med oss USB-minne och fotografier att redigera borde varit ute innan måndagen. Nu gick hela måndagen bort p.g.a det och många av oss fick använda bilder tagna från mobilen. Det var också tråkigt att vi inte visste hur vi skulle redovisa vad vi gjort och fredagen var ur min synvinkel helt bortkastad då vi kom nästintill helt oförberedda. 
           Detta är vad jag skulle kalla riktigt dålig planering och under all kritik för ett högskoleprogram. Enligt mig tycker jag inte att verkstadsveckan är nödvändig för L6 då det mest förvirrar. Dock mycket glad över mitt val och de som jobbade i bildverkstaden. Jag har efteråt köpt ps till min dator hemma för att utveckla vidare vad jag lärt mig under veckan och möjlighet till att använda det så som jag önskat under veckan,

Pablo Picasso, 1905, Acrobat's Family with a Monkey 

Jag valde denna Picasso då jag själv är i loppet att bilda familj och tänkte på min sambo och min katt när jag såg den. Jag är mycket fascinerad av människokroppen i olika vinklar och tyckte att personerna i målningen var framställda väldigt snyggt och genomtänkt med deras händer och fötters placering samt vridningen i bebisens kropp för att nå sin mamma.  

Det här är resultatet av min redigering i photoshop och jag känner mig nöjd, jag tog bort ramen och ändrade om i målningens färger.

HDK. (2014). Estetiska lärprocesser och vidgat språkbegrepp. Bilaga Liberg, Caroline. Att läsa och skriva.

BLOGG 2

Denna veckan har jag varit sjuk och har fått tagit igen så mycket det går hemma. Vi fick i uppgift att göra en stopmotion-reklamfilm och jag blev direkt inspirerad av att använda mina akvarellpennor. Jag började med att måla en bakgrund till min film, det blev en glänta med lövträd. Min huvudperson blev ett troll och hans vän ugglan, de ska i filmen hjälpas åt att hålla upp ett glas vatten ur en brunn. Eftersom att jag varit hemma så fick jag hjälp av mina klasskamrater med vad jag skulle tänka på och detta lämnade en del kvar för att tolkas av mig.

Jag hoppas att min lilla film är vad som krävdes av mig denna veckan och hoppas att ni som ser den njuter av den.

"inga ugglor i mossen- det är kristallklart"

Jag har haft problem med att ladda upp filmen och vi får se om den fungerar.

Att göra en stopmotion film med eleverna tycker jag är ett mycket bra sätt att få in IKT i bildlektionen. I lgr 11 står det att eleverna i årskurs 4-6 ska ha lärt sig om/provat på fotografering och filmning samt redigering i datorprogram. Jag får också en känsla av att det är viktigt för eleverna att känna att vad de målat eller fotograferat används i ett större sammanhang och känner att det de har gjort är viktigt för gruppen. Jag kommer själv använda mig av att göra kortfilm som grupparbete då jag själv la märket till hur överrumplande mycket arbete det är för en person att göra själv. Det är nog bra för eleverna att arbeta i grupp när det är så många olika element som ska genomföras.

Lgr 11 nämner också att eleverna ska analysera bland annat reklam och hur de förmedlar budskap och då känner jag att testa att göra en reklamfilm är ett bra sätt att börja ta sig in att prata om ämnet, man kan låta eleverna analysera varandras filmer och berätta vad de får dem att känna och efter det momentet så är det ett naturligt steg att sedan tala om reklamer idag och hur de tror att det påverkar oss. 

Jag tycker också att detta är ett bra moment då det kan innehålla många olika delar av bilden så som lera, akvarell, fotografi m.m därför tror jag att det är tilltalande för majoriteten av eleverna.

Jag ser fram emot att göra detta i skolan med eleverna!

skolverket.se

Hämtat 16/9-16:

http://www.skolverket.se/om-skolverket/publikationer/visa-enskild-publikation?_xurl_=http%3A%2F%2Fwww5.skolverket.se%2Fwtpub%2Fws%2Fskolbok%2Fwpubext%2Ftrycksak%2FBlob%2Fpdf2632.pdf%3Fk%3D2632

BLOGGINLÄGG 1

Min roll som bildlärare

Under de första två veckorna har vi studenter blivit fullmatade med nya (för oss) metoder och tekniker. 

Vecka 35 gjorde vi skissblock och började prova tusch och akvarell. Vi fick information om vilka material vi kommer att använda oss av i skolan och ekonomiska aspekter av materialinköp. Jag blev förvånad över att höra vilka strikta restriktioner många bildlärare har när det gäller inköp av materialet i skolan.

Vecka 36 så fortsatte vi en dag med akvarellen på måndagen, men på tisdagen började vi med öva en teknik som kallas frottering. Frottering är när man lägger ett papper över ett material och gnuggar papperet med en krita så strukturen av materialet under kommer fram. Detta var roligare än vad jag trott och mycket inspirerande, jag såg oändliga möjligheter i hur man kan använda denna teknik i klassrummet.

frotterings exempel.

När jag tänker på mig själv som bildlärare i framtiden så har jag ingen klar bild framför mig. Jag anser att det är svårt att se så konkret i början av en kurs och utan mycket erfarenhet. Det kan låta tråkigt men jag är mer säker på vad jag inte tycker än vad jag faktiskt tycker. Jag vill inte vara en lärare som ser på elever som om de är uppdelade i talangfulla och mindre talangfulla inom bildämnet. Jag vill inte se ämnet bild som något som en medfödd förmåga så som Arnheim (Löfstedt 2004 s. 20) menar. Men sedan anser jag också det svårt att säga att en inlärnings teori skulle vara bättre än någon annan då jag uppfattar det som att alla olika synvinklar är viktiga att vara medveten om, även om man inte är beredd att använda sig av dem. 

Jag tror att jag själv tidigare uppfattat det som en medfödd talang som man har eller inte, men med tiden har jag varit tvungen att ändra mina uppfattningar kring ämnet då jag nu tänker att det är individens intresse, kunskap och synvinkel som avgör om man kan bli framgångsrik inom konst, också om ens arbete är uppskattat av andra.  

Men jag anser att det är jag som bildlärare som ska försöka uppmuntra intresse hos eleverna och att även om de inte känner att det är det roligaste ämnet i skolan att det kan få vara en tid att vara kreativ och göra något annorlunda.  

Mina förhoppningar är att möjligtvis väcka ett intresse hos någon som inte trodde sig ha det från början, också hjälpa de elever som redan har ett intresse att utvecklas att ta sig vidare till nästa nivå, samt skapa trygghet och en känsla av att de kan.

Resultatet av frottèringsuppgiften.